
作为一个天天跟插画打交道的人,本花曾被问过一个问题:现在是不是都用电脑画画了?
答案是:大部分是。
这也很正常,毕竟效率为王。

所以这些年咱们介绍的画师,从清新治愈系到暗黑史诗,从高饱和多巴胺到引人遐想的黑白线稿,大多都是数码创作。
今天这位也主打板绘,不过本花最开始被吸引,却是因为他的手绘彩稿。


01
硬核肌肉,格斗少女,
又见《街头霸王》!
之前给大家介绍过不少画《街霸》《拳皇》的大神,比如、、、......

安田朗 绘

Kotatsu 绘
Edwin Huang,也算是这个圈子里较知名的一位。



他是美国的漫画家和插画师,目前就职于UDON Entertainment。
这是一家画册、图像小说和漫画出版社,与卡普空等游戏公司关系密切,推出过大量基于《街头霸王》《洛克人》《女神异闻录》等热门游戏的官方画集。
所以Edwin Huang画的不只是同人图,很多都是有官方授权的正经活计。
比如——

《漫威vs卡普空》

致敬《街头霸王3:三度冲击》

《龙珠》
以及——


此外,他也画过不少大热的日漫同人。
可能喜欢《街霸》的画师,画起同人来也爱挑那些动漫史上的经典的作品。
如《新世纪福音战士》《FLCL》《双斩少女》《星际牛仔》《枪神》《龙珠》。



《新世纪福音战士》

《FLCL》

《双斩少女》

《星际牛仔》

《枪神》

哈莉奎茵

《龙珠》
只时不时冒出一两个时新的。

《迷宫饭》
Edwin Huang:“我的作品一直带有浓厚的亚裔美国人风格。”
可能因为是亚裔出身,他的画风有点东西方混血的味道。不像纯美漫那么粗犷豪放,又比日漫多了几分扎实的肌肉感。





早年,他的风格比较硬朗与写实,如今更偏向二次元的动感与夸张。
对色彩的驾驭也愈发醇熟。


早期vs现在
画风对比
他的作品肌肉线条干净利落,笔下角色都拥有肩宽、背阔、肌肉块面感极强的“美式英雄体格”,充满了爆发力与张力。



在构图上,他偏爱大角度俯仰,让角色占据满屏,营造视觉冲击力和压迫感。



尤为值得一提的是他的手绘作品。
马克笔+针管笔,以平涂为主,高光和阴影都是明确的几何形状,几乎看不到渐变的晕染,带有老派美式漫画那种独特的“印刷感”。



若不是纸张的边缘和细微的笔触痕迹暴露了“身份”,猛地一打眼,还真要思考一下这究竟是手绘还是板绘。







02
17w粉背后,
是一个“长不大”的游戏宅。
Edwin Huang的艺术之路,起点并不算优渥。
他从小在圣地亚哥东南部的低收入区长大,对他来说,画画最大的意义就是让自己有事做,不整天惹祸。


随着年龄增长,这份热爱非但没有消退,反而愈发浓烈。2007年,他搬到纽约追寻自己的艺术梦想。
最早他手绘板绘都画,板绘作品也是先从纸上的铅笔稿和墨线稿开始。然后,才导入PS进行数码上色。




如今,除了一些委托任务和即兴创作,Edwin Huang大部分时间都改成了板绘,一张桌子两台显示器就是他的主要创作阵地。


板绘过程
而Edwin Huang对《街霸》的喜爱,也并非全部来自于工作需求。
他还有个身份——重度游戏宅。
生活被格斗游戏、玩具收藏、汽车和健身填满。家中各个角落都堆满了手办和雕像,还常常美其名曰“参考资料”,以此来掩饰自己这份“孩子气”的收藏爱好。


对他而言,电子游戏早已彻底渗透进日常生活,他甚至会试图说服自己——连续玩六小时游戏,也是工作必不可少的一部分。
并自嘲:“我职业生涯的缓慢衰落,或许就是从在工作电脑上下载Steam游戏软件开始的。”



如今,Edwin Huang的Instagram账号已吸引了超17万粉丝,累计发帖5000多条,即便有不少重复发布的作品,创作数量也足以令人咋舌。
似乎,他从不曾遭遇灵感瓶颈。



“我的教授们总是告诉我,要坚持下去,享受当下的挑战。即使你没能创作出顶尖的艺术作品,生活账单和房租也得照常支付。最终,创作瓶颈会自然而然地消失。”



从低收入区的小孩到十几万粉丝的大神,他把小时候用来打发时间的爱好变成了职业,又把职业过回了充满“童真”的生活。
哪有什么长不大的幼稚,对一些人来说,这就是他们和世界交手的方式。

编辑: TXin
-THE END-
中金汇融提示:文章来自网络,不代表本站观点。